Ο δεσμός μεταξύ ανθρώπων και σκύλων είναι ισχυρός εδώ και χιλιάδες χρόνια. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν επιλέξει να παραδειγματίσουν αυτόν τον δεσμό μέσα από την τέχνη τους. Ορισμένες από αυτές τις τέχνες έχουν γίνει μερικές από τις πιο γνωστές και αναγνωρίσιμες τέχνες στον κόσμο. Πολλοί καλλιτέχνες αναζητούν μούσες για την τέχνη τους, αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες βρίσκουν τη μούσα τους να κοιμάται ακριβώς στα πόδια τους. Για να γιορτάσουμε τον δεσμό που μοιράζονται άνθρωποι και σκύλοι, μυρίσαμε για εσάς τους πιο διάσημους σκυλοκεντρικούς πίνακες.
Οι 11 πιο διάσημοι πίνακες σκύλων
1. Μωσαϊκό Cave Canem
| Καλλιτέχνης: | Άγνωστο |
| Έτος παραγωγής: | 2ος αιώνας π. Χ. |
Εντάξει, άρα αυτό δεν είναι πραγματικά ένας πίνακας, αλλά είναι ένας φανταστικός τρόπος να δεις πόσο σημαντική ήταν η σχέση που έχουν οι άνθρωποι με τους σκύλους ανά τους αιώνες. Το Cave Canem μεταφράζεται ως «προσοχή στον σκύλο» και αυτά τα ψηφιδωτά τοποθετήθηκαν στις εισόδους των σπιτιών στην αρχαία Ρώμη. Το πιο γνωστό μωσαϊκό Cave Canem εξακολουθεί να είναι ορατό σήμερα. Αρχικά βρισκόταν στην είσοδο του Σώματος του Τραγικού Ποιητή στην Πομπηία της Ιταλίας. Ενώ αυτά τα μωσαϊκά χρησιμοποιήθηκαν για να υποδείξουν ότι ένας σκύλος φύλακας βρισκόταν στις εγκαταστάσεις, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν επίσης ότι μερικές φορές τοποθετούνταν για να ειδοποιήσουν τους επισκέπτες για την παρουσία μικρών και ευαίσθητων σκυλιών που μπορεί να τραυματιστούν αν πατηθούν.
2. Ένας φίλος σε ανάγκη
| Καλλιτέχνης: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Έτος παραγωγής: | 1903 |
Σχεδόν σίγουρα έχετε ξαναδεί αυτόν τον πίνακα, αλλά μπορεί να τον έχετε δει να αναφέρεται ως Dogs Playing Poker. Αν και αυτό δείχνει ο πίνακας, αυτό που συμβαίνει στο προσκήνιο είναι η επιδιωκόμενη εστίαση. Στο πρώτο πλάνο του πίνακα, ένας σκύλος περνάει μια κάρτα ανάμεσα στα δάχτυλα των ποδιών του στον σκύλο που κάθεται δίπλα του, πιθανώς σε μια προσπάθεια να εξαπατήσει και να βοηθήσει και τους δύο να κερδίσουν. Είναι μια χιουμοριστική εικόνα που είναι ένα από τα πιο σημαντικά και αναγνωρίσιμα κομμάτια τέχνης σκύλων που υπάρχουν.
3. Περιοχή
| Καλλιτέχνης: | Paul Gauguin |
| Έτος παραγωγής: | 1892 |
Το Arearea είναι ένας από τους πολλαπλούς πίνακες που δημιουργήθηκαν από τον Paul Gauguin μετά από ένα ταξίδι στην Ταϊτή το 1891. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Gauguin συνδύασε στοιχεία πραγματικότητας και φαντασίας για να δημιουργήσει έναν δικό του κόσμο χωρίς να χάσει τον τρόπο ζωής του στην Ταϊτή. Στο πρώτο πλάνο αυτού του πίνακα στέκεται ένας μεγάλος, κόκκινος σκύλος. Αυτός ο πίνακας και η έκθεση στην οποία ήταν μέρος δεν έτυχαν καλής υποδοχής από το κοινό, ωστόσο, και πολλοί άνθρωποι ήταν ιδιαίτερα σκληροί στην αναπαράσταση του σκύλου από τον Γκωγκέν. Ωστόσο, το θεώρησε το καλύτερο έργο του, φτάνοντας μάλιστα στο σημείο να ξανααγοράσει αυτόν τον πίνακα για τον εαυτό του το 1895.
4. Πορτρέτο του Μωρίς
| Καλλιτέχνης: | Andy Warhol |
| Έτος παραγωγής: | 1976 |
Το καλλιτεχνικό στυλ του Άντι Γουόρχολ είναι αδιαμφισβήτητο για το στυλ της ποπ αρτ, και ο πίνακας Πορτρέτο του Μωρίς δεν αποτελεί εξαίρεση. Αν και ο Γουόρχολ ήταν κυρίως γνωστός για τη δημιουργία τέχνης διασημοτήτων και αναγνωρίσιμων προϊόντων, έπαιρνε επίσης προμήθειες. Αυτός ο πίνακας ήταν μια τέτοια παραγγελία, με τον Maurice να είναι το αγαπημένο Dachshund της Gabrielle Keiller. Αν και ζωγραφίστηκε από φωτογραφίες Polaroid του Maurice το 1976, αυτός ο πίνακας παρέμεινε στην ιδιωτική συλλογή της Keiller μέχρι το 1995, όταν δώρισε τη συλλογή έργων τέχνης της στις National Galleries Scotland. Αυτός ο πίνακας του Μωρίς ήταν το πρώτο έργο του Γουόρχολ που μπήκε στις γκαλερί.
5. Ένας Τζακ στο γραφείο
| Καλλιτέχνης: | Edwin Henry Landseer |
| Έτος παραγωγής: | 1833 |
Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει χιουμοριστικά και πολιτικά στοιχεία, δημιουργώντας μια ιστορία μόνη της. Ο τίτλος αυτού του πίνακα ήταν επίσης αργκό ορολογία για έναν αναποτελεσματικό και πομπώδη κυβερνητικό αξιωματούχο. Στον πίνακα, ένας χοντρός και διακοσμημένος Τζακ Ράσελ Τεριέ κάθεται σε ένα τραπέζι ενώ άλλα σκυλιά γύρω του είναι εμφανώς πεινασμένα και αγχωμένα. Η διχοτόμηση του χοντρού σκύλου που τρώει πάρα πολύ και των αδύνατων σκύλων που τρώνε πολύ λίγα είναι ευδιάκριτη, καθιστώντας αυτόν τον πίνακα αρκετά επιτυχημένο στο να αναδείξει τους κινδύνους του Jack στο γραφείο.
6. Κεφάλι ενός σκύλου
| Καλλιτέχνης: | Edvard Munch |
| Έτος παραγωγής: | 1930 |
Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει ένα σκυλί με γελοιογραφία αλλά με αυστηρή όψη, σχεδιασμένο στο αδιαμφισβήτητο στυλ του Edvard Munch, ζωγράφου του The Scream. Δεν πρέπει να συγχέεται με έναν άλλο πίνακα με το ίδιο όνομα, ζωγραφισμένο από τον Γάλλο ζωγράφο Εντουάρ Μανέ. Μετά τον θάνατο της μητέρας και της αδερφής του, ο Μουνκ αναζήτησε τρόπους να επεξεργαστεί και να αντιμετωπίσει τη θλίψη του. Βρήκε ότι η ζωγραφική των σκύλων ήταν ένα από τα πράγματα που τον βοήθησαν περισσότερο, οδηγώντας στην ανάπτυξη αυτού του πίνακα. Αν και αυτό το σκυλί ήταν ένα από τα σκυλιά του ίδιου του Μουνκ, το όνομα και η ράτσα του σκύλου είναι άγνωστα.
7. Ένα ζευγάρι αλεπούδες
| Καλλιτέχνης: | George Stubbs |
| Έτος παραγωγής: | 1792 |
Το κυνήγι αλεπούδων ήταν ένα αγαπημένο χόμπι στην Αγγλία τον 18ο αιώνα, και αυτός ο πίνακας του George Stubbs αποτελεί παράδειγμα της πιο δημοφιλής ράτσας που χρησιμοποιείται για κυνήγι αλεπούδων. Το Foxhound είναι μια ράτσα που, όπως υποδηλώνει το όνομά του, εκτράφηκε ειδικά για το κυνήγι αλεπούδων. Αυτός ο πίνακας δείχνει δύο πανέμορφα αλεπούδες, ένα αρσενικό και ένα θηλυκό, τα οποία φαίνονται να είναι καλά ταϊσμένα και υγιή. Αυτός ο πίνακας είναι ένας όμορφος συνδυασμός ισορροπίας και ουδετερότητας, που τραβάει το βλέμμα του θεατή στα σκυλιά στο προσκήνιο, αλλά δεν απομακρύνει την προσοχή από το ελκυστικό φόντο του τοπίου.
8. The Dog
| Καλλιτέχνης: | Φρανσίσκο Γκόγια |
| Έτος παραγωγής: | γ. 1819–1823 |
Ο σκύλος ήταν ένας πίνακας ζωγραφικής που φιλοτεχνήθηκε από τον Francisco Goya κάποια στιγμή μεταξύ 1819-1823. Ο λόγος που η ημερομηνία αυτού του πίνακα είναι άγνωστη είναι ότι ο Γκόγια τον ζωγράφισε απευθείας στους τοίχους του σπιτιού του. Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει έναν από τους πίνακες της μαύρης περιόδου του Γκόγια, οι οποίοι ζωγραφίστηκαν για την προσωπική του απόλαυση, ενώ ήταν ένας ηλικιωμένος που ζούσε μόνος και υπέφερε από πολλαπλές σωματικές και ψυχολογικές παθήσεις. Αυτός ο πίνακας είναι απλός αλλά αξιολάτρευτος και είναι αναμφίβολα κάτι που πολλοί από εμάς θα θέλαμε να έχουμε στον τοίχο του σπιτιού μας.
9. Διογένης
| Καλλιτέχνης: | Jean-Léon Gérôme |
| Έτος παραγωγής: | 1860 |
Σε αυτόν τον πίνακα, ο διάσημος Έλληνας φιλόσοφος, Διογένης, φαίνεται να κάθεται στο σπίτι του σε μια μεγάλη πήλινη μπανιέρα ή γλάστρα. Η ιστορία λέει ότι ο Διογένης επρόκειτο να χρησιμοποιήσει μια αναμμένη λάμπα για να τον βοηθήσει να βρει έναν τίμιο άνθρωπο, και ανάβει αυτό το φωτιστικό στον πίνακα. Ενώ ανάβει τη λάμπα του, ο Διογένης περιβάλλεται από μια ομάδα υγιών και χαρούμενων σκύλων που ενδιαφέρονται σαφώς για αυτό που κάνει. Σε αυτόν τον πίνακα, τα σκυλιά χρησιμεύουν ως σύμβολο της «κυνικής» φιλοσοφίας του Διογένη που εστιάζει στο να ζεις μια ζωή λιτότητας.
10. αγωνία
| Καλλιτέχνης: | Charles Burton Barber |
| Έτος παραγωγής: | 1894 |
Το Το σασπένς μπορεί να μην είναι ένα όνομα ζωγραφικής που γνωρίζετε, αλλά σίγουρα το έχετε ξαναδεί. Αυτός ο πολύτιμος πίνακας απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα να προσεύχεται για το φαγητό της στο κρεβάτι. Ενώ προσεύχεται, ο σκύλος της, που φαίνεται να είναι Τζακ Ράσελ Τεριέ, και το γατάκι της κοιτάζουν με λαχτάρα το φαγητό της. Μπορείς σχεδόν να νιώσεις την ένταση όταν κοιτάς αυτόν τον πίνακα γιατί ο Μπάρμπερ ξεκαθάρισε ότι τα ζώα περίμεναν με αγωνία να δοκιμάσουν το φαγητό του κοριτσιού, αλλά είναι αρκετά ευγενικά να περιμένουν μέχρι να τελειώσει την προσευχή της και να τους το προσφέρει.
11. Στους κτηνιάτρους
| Καλλιτέχνης: | Norman Rockwell |
| Έτος παραγωγής: | 1952 |
Ο Νόρμαν Ρόκγουελ είναι ένας αγαπημένος Αμερικανός καλλιτέχνης που συχνά έδειξε τη σχέση μεταξύ των παιδιών και των κατοικίδιων τους στο έργο του, καθώς και χιουμοριστικές σκηνές της καθημερινής ζωής και όμορφα τοπία που αντιπροσωπεύουν την Αμερική. Ένας πίνακας του Rockwell που γνωρίζουν οι περισσότεροι είναι αυτός ο αξιολάτρευτος πίνακας ενός νεαρού αγοριού και του τραυματισμένου κουταβιού του που κάθονται στην αίθουσα αναμονής της κτηνιατρικής κλινικής. Περιτριγυρίζονται από ενήλικες με τα σκυλιά τους, κάνοντας τόσο το αγόρι όσο και το κουτάβι να φαίνονται ακόμα πιο μικρά.
Συμπέρασμα
Η τέχνη αποδεικνύεται συνεχώς ότι είναι ένας επιτυχημένος τρόπος για να εδραιωθεί η σημασία κάτι για τις επόμενες γενιές και η σχέση που μοιράζονται άνθρωποι και σκύλοι δεν αποτελεί εξαίρεση. Από τα μωσαϊκά του Cave Canem μέχρι τα πιο μοντέρνα έργα τέχνης, οι καλλιτέχνες βρίσκουν συνεχώς νέους και εφευρετικούς τρόπους για να συμπεριλάβουν τους σκύλους στα έργα τέχνης, υποδεικνύοντας τη σημασία των σκύλων ως μούσες.
